나의 Notion 메모들이 해양 생물이 되어 헤엄치는 개인 웹이다. 흩어진 생각들을 바다 생태계 안에서 시각화하고 엮어 본다. 웹에서 내용을 확인하고, 새 메모를 더해 새로운 물고기를 만들 수 있다.

끊임없이 떠다니며 수다 떠는 배를 누르면, AI가 내 메모를 토대로 새 프로젝트 아이디어를 제안하기도 한다.

A personal web where my notes from Notion become sea creatures, swimming around. I visualize and weave my scattered ideas together inside an ocean ecosystem. You can read them on the web, and add new notes to spawn new fish.

Tap the chatty little boat that drifts endlessly around the screen, and AI will suggest new project ideas based on my own notes.

Condensed Kiwi에서 진행한 《키위 속담 만들기》 워크숍에서 완성한 포스터다. 제목 '애먼 키위 날아가나 오래 본다'가 이 워크숍에서 지어낸 가짜 속담이다.

날지 못하는 키위가 혹여 날아가 사라질까, 부질없는 걱정을 붙드는 사람을 떠올렸다.

A poster completed through the Making Kiwi Proverbs workshop with Condensed Kiwi. The title — "A Long Watch on a Flightless Kiwi" — is itself a fake proverb invented in that workshop.

I thought of people who cling to useless worries: as if fretting that a flightless kiwi might suddenly fly away and vanish.

《마을–돌》 프로젝트를 위한 마을 표지석 제보를 받기 위한 포스터이다.

‘마을–돌’은 마을 입구마다 있는 마을 표지석을 조명하는 프로젝트이다. 농촌이든 신도시이든, 대한민국 전국 어디서나 우리는 익숙하게 ‘◯◯마을’이라고 적힌 커다란 바위를 보며 익숙함을 느낀다. ‘마을–돌’은 이를 다양한 기준으로 분류·분석하고, 한국의 공동체 의식과 마을 표지석의 관계를 규명한다.

A poster calling for tips on village marker stones for the Village–Stone project.

Village–Stone is a project that spotlights the marker stones standing at the entrance of every village. Whether in the countryside or a new town, all across Korea we feel a familiar comfort at the sight of a large rock inscribed "◯◯ Village." Village–Stone classifies and analyzes them by various criteria and examines the relationship between Korea's sense of community and these village marker stones.

나의 잡다한 정보들을 세로쓰기 한·일 병기 타이포그라피로 웹에 구현하였다. 매 접속마다 색상과 4분할 레이아웃이 재배치되는 핸드메이드 웹.

화면은 좌상·우상·좌하·우하 4개 구획으로 나뉘며, 각 구획에 자기소개 목록, 마방진, 외부 작업 링크, 참고 출처가 배치된다. script.js는 페이지 로드 시 6개의 색상 조합 중 하나를 무작위로 골라 CSS 변수 --color-2·--color-3에 주입하고, 셔플로 네 구획의 위치를 섞어 매번 다른 배열을 만든다. 타이포그라피는 가로쓰기와 세로쓰기를 섞어 짰고, 한글과 일본어·한자를 함께 사용했다. 전반적인 웹의 그래픽은 Kohei Sugiura의 『印刷ユーザーガイド』에서 영향을 받았다.

I rendered miscellaneous information about myself on the web in vertical-writing, Korean–Japanese bilingual typography. A handmade site whose colors and four-panel layout are rearranged on every visit.

The screen is split into four quadrants — top-left, top-right, bottom-left, bottom-right — each holding a self-introduction list, a magic square, links to outside work, and reference sources. On load, script.js picks one of six color pairings at random, injects it into the CSS variables --color-2 and --color-3, and shuffles the four quadrants into a different arrangement each time. The typography mixes horizontal and vertical writing, setting Korean alongside Japanese and Chinese characters. The site's overall graphics are influenced by Kohei Sugiura's 『印刷ユーザーガイド』 (Printing User's Guide).

피자세이버오피스에서 성혁이 진행한 《히드라: 세도막 형식》 워크숍에서 만든 세 점의 포스터이다. 참여자는 랜덤한 조건을 뽑아 내러티브를 가진 세 점의 연속된 이미지를 제작하였다.

ⓐ 진술: 〈지옥〉 지옥은 대개 땅 아래에 있는, 악인과 악마들이 넘치는 감옥 같은 곳으로 인식된다.

ⓑ 대조: 〈예고〉 인류 역사상 가장 큰 예고는 '종말론'이다.

ⓒ 재진술: 〈지옥+꾀〉 지상과 지옥 간의 경계는 이미 무너졌다.

These are three posters created in the Hydra: Three-Part Format workshop led by Surreal Highway at Pizza Saver Office. Participants drew random conditions and produced three sequential images forming a narrative.

ⓐ Statement: Hell Hell is commonly perceived as a prison-like place beneath the earth, overflowing with sinners and demons.

ⓑ Contrast: Prophecy The greatest foretelling in human history is "eschatology" (the doctrine of the end times).

ⓒ Restatement: Hell + Cunning The boundary between the earthly world and hell has already crumbled.

NONATAE CLUB 2기에 참여하며 다국어 타이포그라피를 소개하기 위한 프레젠테이션 웹사이트를 만들었다. 안그라픽스에서 출간된 전가경의 『그래픽 크리틱』의 일부를 발췌하여 내용을 정리했다.

별도의 빌드 도구를 거치지 않는 핸드메이드 웹으로, 이 내용이 필요할 누군가를 위해 반영구적으로 존재한다.

구홍의 오직 계원예술대학교를 위한 <자주 하는 질문>에서 많은 영감을 받았다.

I created a presentation website to introduce multilingual typography as part of NONATAE CLUB Season 2. The content was compiled from excerpts of Graphic Critique by Kay, published by Ahn Graphics.

It's a handmade web page built without any separate build tools, existing semi-permanently for anyone who might need this material.

It draws heavily on inspiration from Guhong Min's Frequently Asked Questions, Only for Kaywon University of Art & Design.

세계 각지의 트래픽 콘(traffic cone) 사진을 한곳에 모아 기록하는 단일 페이지 핸드메이드 웹이다. 길 위에 무심히 놓인 사물을 음모론적 진지함으로 수집한다. 이름은 Cone(트래픽 콘) + Conspiracy(음모)의 합성어다.

A single-page handmade website that gathers and archives photos of traffic cones from around the world — collecting these offhand objects of the street with conspiratorial seriousness. The name is a portmanteau of Cone (traffic cone) + Conspiracy.

나리가 《blank.html》(Birdcall) 워크숍에서 공유한 Memodummy 템플릿을 변형해 나의 용도에 맞게, 나만의 버전으로 포킹(forking)했다.

혁의 Memodummy는 정제되지 않은 작업 아이디어를 모아두는 저장소로 기능한다. 별도의 빌드 도구나 프레임워크 없이 HTML·CSS·JavaScript를 직접 손본 정적 페이지이다.

I forked the Memodummy template that nagizin shared in the blank.html workshop at Birdcall, adapting it into my own version for my own use.

Hyuk Jang's Memodummy works as a repository for raw, unrefined work ideas. It's a static page hand-coded in HTML, CSS, and JavaScript, with no build tools or framework.

《꼴의 힘》에 참여한 레터링 작업이다.

《꼴의 힘》은 12·3 비상계엄에 대한 내용과 그에 대한 책임을 묻는 표어·단어·문장을 디자인하고 파일과 사용권을 무료로 배부하는 프로젝트이다.

A lettering piece made for The Power of Form.

The Power of Form is a project that designs slogans, words, and sentences addressing the December 3rd martial law and the accountability for it, then distributes the files and usage rights for free.

초능력을 인간이 받아들인 세계, 가상의 '초능력 협회(The Society of Superpowers)'를 설정하고 그 아이덴티티를 만들었다. 해진이 기획과 일러스트를, 혁이 레터링과 포스터를 맡았다.

비주얼의 모티브는 위호부익(爲虎傅翼), '호랑이에게 날개를 달아준다'는 말이었다. 흔히 악인이나 강자에게 힘을 더 실어준다는 부정적 뜻으로 쓰이지만, 과연 그렇게만 읽어야 하는가? — 그 물음에서 시작했다.

보다 더 강해지고 싶은 마음이 과연 오직 위선적인 마음일지 질문을 던지고 싶었다.

A world where humanity has embraced superpowers — I set up a fictional "Society of Superpowers" and built its identity. Haejin Lee led the concept and illustration, while Hyuk Jang handled the lettering and posters.

The visual motif came from an old phrase, 爲虎傅翼 (wihobuik), "to give wings to a tiger." It usually carries a negative sense — lending more power to a villain or a strongman — but must it be read only that way? That question was the starting point.

I wanted to ask whether the wish to grow stronger is really nothing more than hypocrisy.

실제 미신을 분해해 그것을 이루는 요소를 분석한 뒤, 같은 문법으로 가짜 미신을 지어내고 — 시간이 흐르면 그것이 어떻게 변질될지 가상으로 시뮬레이션한 책이다.

1장. 실제 미신을 분석하기

2장. 가짜 미신을 만드는 방법

3장. 가짜 미신 리스트

4장. 실제 미신과 가짜 미신

A book that breaks real superstitions down into their constituent elements, then uses the same grammar to invent fake ones — simulating how they might mutate over time.

Chapter 1. Analyzing Real Superstitions

Chapter 2. How to Create Fake Superstitions

Chapter 3. A List of Fake Superstitions

Chapter 4. Real Superstitions and Fake Superstitions

《가짜 미신을 만드는 방법》 프로젝트의 포스터다. 실제 미신을 분해해 얻은 요소로 가짜 미신을 지어내고, 이 활동의 과정을 세 장의 포스터로 표현했다.

세 장의 포스터에서 미신은 밤하늘로 은유된다. 별자리를 점선으로 잇는 성도(星圖)를 뼈대로 삼아, 겹겹이 포개진 텍스트 패널이 가짜 미신의 생성과 변형 과정을 따라간다.

Posters for the project The Way to Make (Fake) Superstitions. Real superstitions are broken into their elements, fake ones are invented from them, and the whole process is laid out across three posters.

Across the three sheets, superstition is figured as the night sky. Built on a star chart — constellations joined by dotted lines — layered panels of text follow the making and warping of these fabricated beliefs.

AI는 추상적인 개념을 구체화할 수 있는 도구이다.

이 작업은 생성형 AI의 Style Reference 기능을 활용하여, 뼈와 엑스레이 이미지를 가중치 0.5에서 2.0까지 순차적으로 참조하며 진행된다.

이 과정을 통해 임의의 층위를 만들고, 그 층위를 하나씩 발굴하듯 시각적 탐사를 이어간다.

발굴은 의식적으로 ‘데자뷔(Déjà vu)’의 순간을 메타적으로 인지하는 행위이며, 생성형 AI는 이 인식 과정을 보조하는 일종의 발굴 도구로 기능한다.

작업의 출발점은 메모장에 기록된 꿈의 단편들이다.
파편적인 키워드 중심의 꿈 기록에서 핵심어를 추출해 1차 프롬프트를 구성한다.
이후 다음의 단계를 반복한다.

① 1차 이미지 생성
② 연상 키워드 추출
③ 2차 이미지 생성
④ 연상 키워드 추출 및 수정
⑤ 3, 4차 이미지 생성
⑥ 연상 키워드 추출 및 수정

이 과정을 가능한 한 데자뷔에 가장 근접한 순간까지 반복하며, 무의식의 층위를 탐색한다.

모든 과정은 꿈의 상징을 해석한 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung)의 사상에 기반하여,
생성형 AI는 이때 단순한 생성 도구가 아니라, 무의식과 의식 사이를 매개하는 일종의 고고학적 장치로 작동한다.

AI is a tool for giving form to abstract concepts.

This work uses the Style Reference feature of generative AI, referencing bone and X-ray images in sequence at weights from 0.5 to 2.0.

Through this it builds up arbitrary strata and carries out a visual excavation, unearthing them one layer at a time.

The excavation is the act of consciously, meta-cognitively catching the moment of "déjà vu"; here generative AI functions as a kind of excavation tool that aids that recognition.

The starting point is fragments of dreams jotted in a notepad. Keywords are pulled from these scattered, keyword-centered dream notes to build a first prompt. Then the following steps repeat:

① first image generation
② drawing out associated keywords
③ second image generation
④ drawing out and revising associated keywords
⑤ third and fourth image generation
⑥ drawing out and revising associated keywords

The cycle repeats as close as possible to the moment of déjà vu, probing the strata of the unconscious.

The whole process rests on the thought of Carl Gustav Jung, who read the symbols of dreams; here generative AI is not a mere generation tool but a kind of archaeological device mediating between the unconscious and the conscious.

레터링 스터디 모임의 모집 포스터다. '주제를 가지고', '제약을 가지고' 글자를 그리는 두 갈래 과제로 이뤄진 스터디(2024.03.30–04.01)를 알린다.

흐르듯 변형된 청록색 한글 레터링이 화살표 동선을 타고 화면을 가로지르며, 레터링이라는 행위 자체를 포스터의 주된 형상으로 삼았다.

A recruitment poster for a lettering study group. It announces a study (March 30 – April 1, 2024) built from two tracks — drawing letters "with a theme" and "with a constraint."

Fluid, warped cyan Hangul lettering streams across the sheet along arrow-like paths, making the act of lettering itself the poster's central image.

영원체는 중성과 종성의 유려한 획 이음이 특징인 제목용 서체이다.

예문은 한힌샘 주시경의 『말의 소리』(1914.04) 발췌문이다.

사단법인 세종대왕기념사업회가 주최한 제31회 한글글꼴공모전에서 아름상을 수상했다.

Youngone is a display typeface marked by the fluid stroke connections between its medial and final consonants.

The specimen text is an excerpt from Han Hin-saem Ju Sigyeong's The Sound of Speech (April 1914).

It received the Areum Award at the 31st Hangeul Typeface Competition, hosted by the King Sejong the Great Memorial Society.

《북청사자가 됐다》는 본 적 없는 대상을 오직 말로만 듣고 재현하는 워크숍이다.

1731년, 스웨덴에서 사자를 본 적 없는 박제사가 부패한 사체와 교회의 목조 부조를 참고해 사자 박제를 만들었다. 그 결과 실제와 전혀 다른 기묘한 사자가 탄생했다. 이 이야기는 온라인 커뮤니티에 소개되었고, 그 글을 읽으며 워크숍의 구상이 시작되었다.

워크숍에서는 디테일의 밀도가 높은 단일 개체를 대상으로 삼고, 고유명사와 비유·직유 표현 없이 형태, 색, 질감, 비율, 공간적 위치 관계만으로 대상을 설명했다. 참가자들은 오직 말로만 서로의 이미지를 재현했다.

이 실험은 직접 경험하지 않은 지식(𝖲𝖾𝖼𝗈𝗇𝖽𝗁𝖺𝗇𝖽 𝖪𝗇𝗈𝗐𝗅𝖾𝖽𝗀𝖾)이 어떻게 다른 이미지를 만들어내는지 탐구한다.

워크숍의 기본 구조는 성혁이 설계했으며, 이후 혁이 세부 규칙을 정립해 함께 진행했다.

Becoming the Bukcheong Lion is a workshop for reproducing an unseen subject heard only through words.

In 1731, a taxidermist in Sweden who had never seen a lion built a lion mount from a decayed carcass and a wooden church relief. The result was a strange creature utterly unlike the real thing. The story spread through an online community, and reading it sparked the idea for this workshop.

The workshop took a single, detail-dense subject and described it using only form, color, texture, proportion, and spatial relationships — no proper nouns, no metaphor or simile. Participants reproduced each other's images through words alone.

The experiment explores how knowledge one hasn't directly experienced (𝖲𝖾𝖼𝗈𝗇𝖽𝗁𝖺𝗇𝖽 𝖪𝗇𝗈𝗐𝗅𝖾𝖽𝗀𝖾) gives rise to divergent images.

The basic structure was designed by Seonghyuk; Hyuk Jang later set the detailed rules and ran it together with him.